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Il y a une stigmatisation très réelle attachée au concept d'auto-édition, et beaucoup de gens dénigreront un livre auto-publié en raison du caractère amateur perçu de sa production. Les plaintes visent généralement des échecs dans l'édition et la vérification correctes, tandis qu'un autre problème majeur est celui de la conception de l'intérieur du livre, avec des retraits excessivement larges, un mauvais choix de police et d'autres problèmes typographiques. Et ne me lancez pas sur les couvertures!
La stigmatisation
Je vais être honnête et dire qu'il y a une très bonne raison à cette malheureuse stigmatisation, cependant, dans les premiers jours de toute nouvelle industrie, et c'est exactement ce que c'est, il y aura probablement beaucoup de précipités, pas tout à fait prêt pour les produits du marché. Je crois qu'à mesure que l'industrie mûrit, cela s'arrangera et les niveaux de qualité augmenteront. Cela s'est produit avec de nombreuses nouvelles industries dans le passé, et je crois que le marché de l'auto-édition suivra cette tendance, car de plus en plus d'auteurs d'auto-édition développent des normes professionnelles.
Cependant, il y aura probablement toujours des gens qui prétendront que l'édition traditionnelle, comme avec une entreprise établie (l'une des `` quatre grandes '') sera un meilleur et plus sûr arbitre d'un livre qui est bon, juste et approprié. «Édition traditionnelle», diront-ils, «signifie qualité».
Eh bien, ils disent que si vous ne connaissez pas votre histoire, vous êtes condamné à la répéter. Alors, revenons un peu dans le temps et examinons la vérité de cette hypothèse.
Traditionnellement, la publication était gratuite pour tous qui permettait à quiconque disposant de quelques shillings de faire imprimer sa pièce ou son poème, ou, le plus souvent, la pièce ou le poème de quelqu'un d'autre, d'être imprimé, en nombre limité. Ceux-ci seraient ensuite vendus dans la rue ou par le biais de n'importe quel nombre d'entreprises. Dans son article intitulé "Print Peddling and Urban Culture in Renaissance Italy", Rosa Salzburg explique comment les articles imprimés étaient disponibles non seulement auprès des membres de l'imprimerie, mais aussi auprès de marchands de nombreux autres types, y compris, dans au moins un cas, un boucher. Maintenant, c'était au 16ème siècle, donc évidemment, l'autoédition a une longue histoire.
Règlements d'édition et production
Il semblerait que la réglementation de la production et de la vente de matériel imprimé au début était difficile, et les amateurs rivalisaient directement avec les guildes de l'imprimé. Bien sûr, au fil du temps, ces guildes d'imprimerie ont exercé de plus en plus de pouvoir, obligeant les écrivains à produire leur travail uniquement par l'intermédiaire des membres de la guilde et éliminant toute concurrence non accréditée.
À l'époque de Shakespeare, les maisons d'édition telles que nous les connaissons n'existaient pas encore. À Londres, la cour de l'église Saint-Paul était le centre des articles imprimés, et de nombreux vendeurs s'installèrent pour répondre à la demande croissante du public pour les pièces de théâtre, les homélies, les poèmes et toutes sortes de textes. En 1593, se trouvant un peu à court d'argent, Shakespeare publia lui-même un long poème, Vénus et Adonis. Il l'a ensuite vendu dans la cour de St. Pauls, aux côtés de nombreux autres écrivains auto-édités et a empoché le profit. De toute évidence, cela a très bien fonctionné pour lui, car il a répété l'expérience en 1594 avec un autre poème, Le viol de Lucrèce. Ce sont les seuls documents imprimés que nous connaissons et que Shakespeare a personnellement supervisés. Rares sont ceux qui condamneraient ces premiers efforts d'autoédition du plus grand écrivain du monde, pourtant c'était exactement ce qu'il était.
Avant sa mort, 19 des pièces de Shakespeare avaient paru en folio. Celles-ci ont toutes été qualifiées de frauduleuses par les éditeurs de la première collection officielle des œuvres de Shakespeare, Heminge et Condell. Dans la préface, ils ont écrit sur
"Diverses copies volées et clandestines, mutilées et déformées par les fraudes d'imposteurs nuisibles qui les ont révélées."
Ces premiers quartos sont en effet gravement défectueux et ne démontrent clairement pas la main du barde lui-même. Les livres piratés sont, bien sûr, toujours un problème, plus que jamais en fait, mais c'est le sujet d'une autre discussion.
Alors que Shakespeare occupe une place prééminente dans le canon de la littérature mondiale, et à juste titre, le fait qu'il ait auto-publié son propre travail, plutôt que de le confier à un membre de la guilde des imprimeurs pour qu'il le gère à sa place, m'amène à des choses intéressantes. des questions.
Voulait-il s'assurer que le niveau de qualité répondait à ses normes? Craignait-il que son travail ne soit traité comme un autre «travail» et ne reçoive pas l'attention qu'il mérite? Avait-il du mal à payer plus pour un service qu'il pouvait faire aussi bien, ou mieux? Et est-ce qu'il en voulait à perdre de l'argent au profit d'une guilde qui faisait très peu, à part soumettre les entrepreneurs à leur contrôle?
Mon sentiment est un OUI retentissant à tout ce qui précède.
Ces questions sont-elles pertinentes pour les auteurs aujourd'hui? Oui, je crois qu'ils le sont. Loin d'être le dernier bastion du bon goût et de la garantie de qualité, l'édition traditionnelle est excessivement lente, très conservatrice et extrêmement coûteuse pour l'auteur. Il n'y a aucun doute à ce sujet qu'un certain degré de satisfaction découle du fait d'être signé dans une maison d'édition traditionnelle, mais une fois que votre ego a été suffisamment caressé, la façon dont votre livre est traité importera sûrement pour vous. Le montage, le marketing du design de la couverture doivent tous correspondre à votre vision de votre travail. Pourtant, l'écrivain a peu ou pas d'influence sur ces décisions.
Naturellement, un compromis est probable. Je pense que cela se produit déjà car les éditeurs indépendants sont à la hausse. Ce sont de petites maisons d'édition qui s'intéressent personnellement à votre travail, qui voient la valeur de votre vision et qui feront de grands efforts pour la réaliser. Bien sûr, il y a toujours un résultat net, mais ils peuvent vous amener sur le marché plus rapidement, collaborer plutôt que dicter, et ils fournissent des pourcentages beaucoup plus élevés en termes de redevances. Il est certain que leur portée n'est peut-être pas aussi loin que leur regard, mais ce qui leur manque de part de marché est plus que compensé par l'enthousiasme et le soin avec lesquels ils traitent votre travail. Si ce n'est pas le cas, un autre éditeur pourrait être la solution. Ou pas du tout.
Il faut un village
L'auto-édition n'a pas à être un acte d'une seule personne. Ils disent qu'il faut un village, et écrire un livre n'est pas différent. Vous pouvez trouver de l'aide dans de nombreux endroits, mais certaines choses doivent être gérées de manière professionnelle. L'édition et la conception de la couverture sont deux domaines dans lesquels il ne faut pas essayer de prendre des raccourcis. Trouver les bonnes personnes avec lesquelles travailler est vital, mais si vous alignez la bonne équipe derrière vous, votre travail ne doit pas être terni par la stigmatisation.
Pour mes propres livres, j'engage un rédacteur indépendant et un concepteur de couvertures. Je fais tout le travail de décoration intérieure moi-même. Je suis fier de m'auto-publier. Mieux vaut être votre propre patron que simplement un petit rouage dans la roue de quelqu'un d'autre. Ou, comme Khan lui-même l'a dit, «Mieux vaut régner en enfer que de servir au paradis.»
Maintenant, passe-moi ma fourche.