Le graphisme est-il un bon choix de carrière?

Création de logo pour une entreprise de peinture.

Maria Colomy

Qu'est-ce que la conception graphique exactement?

On me pose souvent cette question. Dans le passé, les graphistes étaient appelés artistes commerciaux. À mon humble avis, le terme artiste commercial est toujours très approprié, et probablement encore plus concis.

La conception graphique peut couvrir un large éventail d'artistes commerciaux, mais se réfère le plus souvent à l'application de la conception à des éléments tels que les documents imprimés, l'image de marque de l'entreprise, les logos, la signalisation, les conceptions pour le Web, les réseaux sociaux et des choses que la plupart des gens ne remarquent seule journée. Des éléments tels que les emballages de produits, les conceptions de panneaux d'affichage et presque tout ce que vous regardez quotidiennement et qui contient des images et des mots se produisent ensemble (et parfois seulement l'un ou l'autre) a été créé par un graphiste.

Tout, de cette adorable étiquette de vêtements à la brochure du cabinet de votre dentiste, et tout le reste. C'est du graphisme.

Exemples de travail de conception graphique

Conception de cartes postales et de cartes de récompenses pour un magasin de cosmétiques.

Maria Colomy

À quoi ressemble la conception graphique en tant que travail?

Les designers deviennent designers de différentes manières. Nous n'avons pas tous été attirés par l'art dès le premier jour. La conception graphique est généralement apprise par nécessité. Vous avez besoin d'un dépliant pour votre entreprise ou la vente de pâtisseries de vos enfants et vous choisissez soudainement des polices, des photos et des couleurs stupides, en essayant de rendre le modèle présentable. (Bien que la plupart des designers professionnels utilisent rarement un modèle!)

La conception graphique est une carrière de résolution de problèmes et d'organisation. La partie résolution de problèmes de ce que fait un graphiste consiste à relever un défi. Notre client nous dit généralement quel est ce défi sans que nous ayons à nous demander: «J'ai besoin de vendre plus de livres».

La conception graphique est la forme et la fonction qui travaillent ensemble. Cela peut sembler un cliché, mais en réalité, c'est une formule pour réussir. La forme est la moitié de ce que fait un designer, nous créons ou choisissons des images qui racontent une histoire. Cela peut être par le biais de superbes photographies ou illustrations, iconographie, texture, type ou toute combinaison de ces choses. En plus de l'esthétique du design (ou des "jolis" trucs), nous sommes également mis au défi d'envoyer le message que notre client doit envoyer.

La deuxième partie de ce qu'un concepteur fait est d'organiser: la hiérarchie des éléments sur une page aide le spectateur à obtenir le message. Des choses comme un titre, un appel à l'action et le fait de ne pas oublier de mettre les informations de contact font partie de cette zone souvent grise du design. Un concepteur professionnel sait poser des questions et éduquer le client lorsqu'il ne fournit pas de tels détails. Rappelez-vous, forme et fonction. Si vous autorisez votre client à oublier le site Web ou le numéro 800 et que personne ne peut acheter son produit, vous avez échoué.

«J'ai besoin de vendre plus de livres», est le message. Avec un site Web qui attire l'attention, une couverture de livre conçue par des experts et une présence bien conçue sur les réseaux sociaux, le graphiste devient vraiment un rouage dans la machine marketing. Nous ne sommes peut-être pas l'équipe marketing, mais nous faisons partie intégrante de l'exécution d'une stratégie marketing et, bien souvent, cette stratégie naît d'abord avec l'équipe de conception.

En tant que travail, les concepteurs passent souvent plus d'heures à exécuter l'idée créative. Cela signifie qu'en tant que carrière réelle, en heures passées par jour, vous pouvez souvent passer moins de temps à être créatif et plus de temps à créer. Cela signifie que souvent la partie «amusante» se produit tôt. Une fois que vous avez votre conception de base, les éléments sont réutilisés tout au long d'une campagne, de sorte que votre temps réel passé sur un travail est consacré à la mise en page des pages, à la création d'actifs pour différents canaux de médias sociaux, des éléments de site Web et d'autres fonctions qui nécessitent un ensemble de compétences entièrement différent.

Bien que vous puissiez considérer la conception graphique comme une carrière où votre temps est entièrement consacré à la création de belles choses, une grande partie de notre temps est consacrée à l'organisation des informations, à la vérification des marges et des spécifications, et à la précision des détails. Il est impératif de choisir la police de caractères parfaite, facilement lisible mais complémentaire de l'aspect et de la convivialité de la composition globale. Le choix des bonnes polices d'affichage est encore plus critique.

Les concepteurs inexpérimentés surcompensent souvent les mauvais choix de typographie et oublient d'accorder une attention égale à des éléments tels que le début (interligne), le crénage (espacement des lettres), les marges et les gouttières, les veuves et les orphelins, la grammaire, l'orthographe, l'espacement et la composition générale de la page. Ces éléments sont impératifs, et ces aspects de la conception sont ce qui sépare le novice du pro.

J'estime que la conception est à 20% de résolution de problèmes et de créativité et 80% d'exécution. Bien sûr, cela variera d'un projet à l'autre, mais je pense que c'est une évaluation juste.

Conception de couverture de livre

Spécialités en design graphique

Les graphistes effectuent souvent des travaux variés, mais parfois ils sont hautement spécialisés dans un domaine spécifique. La disponibilité des emplois sera généralement régionale, et certains emplois hautement spécialisés peuvent ne pas être disponibles dans certains domaines, tandis que certains cheminements de carrière auront plus de flexibilité. Un bon exemple de cela serait un concepteur d'impression par rapport à un concepteur de jeux vidéo.

Si vous vivez dans une zone rurale qui compte deux imprimeries et aucun développeur de jeux vidéo, vous devrez peut-être déménager pour trouver l'emploi de vos rêves! Cependant, si vous êtes un concepteur Web, vous pouvez littéralement travailler de n'importe où avec une connexion Web. Vos clients peuvent être n'importe où dans le monde et vous n'avez pratiquement aucune limite. De plus en plus, avec les progrès de la technologie, le travail peut être effectué à distance. Cependant, la créativité de groupe est souvent impérative.

Branding: Naturellement, je commence ici, car presque tout le monde considère un graphiste comme quelqu'un qui crée des logos. Un logo n'est qu'une petite partie de l'image de marque. Il convient également de préciser que le design n'est également qu'une petite partie de la marque, même s'il s'agit d'une partie vraiment amusante! La spécialité de la conception de marque comprend des éléments tels que le logo, la palette de couleurs, la création de tableaux d'humeur, la création de normes de marque, etc. Les designers peuvent aider avec l'apparence et la convivialité d'une marque.

Direction artistique: la direction artistique et la direction créative peuvent être croisées avec les fonctions de marque, mais elles incluent souvent la direction de plusieurs projets à la fois. En règle générale, un directeur artistique gère la marque interne pour une entreprise de design, ainsi que la direction artistique ou la direction créative pour les clients de l'entreprise. Parfois, les directeurs artistiques ne gèrent qu'une seule marque. Là encore, ce poste peut être très varié, mais un directeur est généralement un décideur, passant moins de temps à exécuter et plus de temps à superviser des projets entiers.

3D: Il y a tellement de domaines différents de la 3D que j'aurais besoin d'écrire un article séparé pour couvrir entièrement ce sujet. La 3D peut inclure le développement de personnages et d'actifs, ou la modélisation et la texturation de personnages ainsi que des objets nécessaires dans les applications 3D. Les vêtements, les armes, les meubles et les paysages sont tous des objets qui doivent être créés par quelqu'un; Les concepteurs 3D peuvent faire ce travail amusant. Tout, du wireframe à la création de la forme d'un objet, en passant par le mapping de textures qui donnent vie au fil de fer, sont des applications d'un concepteur 3D. Non seulement des objets, mais des environnements peuvent être créés.

La conception 3D est également utilisée dans de nombreuses autres applications en dehors du jeu. Pensez à l'architecture, à la technologie de cartographie, au design d'intérieur et à d'autres domaines où la 3D est utilisée. Et maintenant, avec l'application de l'impression 3D, les opportunités de carrière sont infinies.

Grande conception d'emballage

Bert Heynderickx

Conception de l'emballage: celui-ci devrait être explicite, mais encore une fois, si vous envisagez vraiment un emploi dans le domaine et avez besoin d'espace pour rêver, pensez aux produits sans fin que vous touchez en une seule journée. À l'heure actuelle, je peux voir la conception des emballages pour tous les éléments suivants, à partir de là où je suis assis: l'emballage des suppléments, la conception et l'emballage des fournitures de bureau, les emballages cosmétiques, les emballages d'étiquettes textiles. Vous voyez l'idée: la conception des emballages est partout, et cela peut être vraiment amusant! Les spécialités dans ce domaine peuvent être encore plus amusantes - pensez à des choses comme la conception des emballages de bière et d'alcool, de belles étiquettes de vin, des emballages alimentaires, des emballages textiles et les milliers d'articles que vous voyez dans les magasins. Les emplois dans la conception d'emballage sont quelque peu spécialisés, mais pas très rares.

Conception de magazines Web et imprimés

Échantillon d'un design de magazine qui a également une version numérique.

Maria Colomy

Éléments Web pour l'Iroquois Steeplechase, 2014.

Maria Colomy

Impression: la conception d'impression peut couvrir une vaste gamme d'articles, et tout comme la conception d'emballage, elle a ses propres spécialités dans la catégorie. Il y a les documents imprimés évidents comme les cartes de visite et la papeterie, les brochures et les dépliants. Mais il existe d'autres spécialistes de l'impression comme la thermographie (encre surélevée), la flexographie (généralement pour le plastique qui s'étire mais aussi utilisé pour le papier), l'impression typographique, le gaufrage, le gaufrage et les découpes à la forme - toutes les applications merveilleuses qui enthousiasment les designers comme moi travail! L'impression vaut absolument la peine d'être explorée. Je pense que chaque designer devrait passer au moins un an à imprimer. C'est une compétence inestimable, et les emplois dans ce domaine particulier sont littéralement partout.

D'autres applications de conception imprimée incluent des éléments tels que des affiches, des livres, des catalogues, des dépliants (pensez aux publicités hebdomadaires du dimanche), des magazines, des journaux et la mise en page de publications. Les fabricants de cartes de voeux et de jouets pour enfants ont toujours besoin de concepteurs d'impression pour des choses comme des livres de coloriage et d'activités, des jouets, des emballages de jouets, etc. La conception d'impression est une autre carrière qui peut souvent se faire à distance, en fonction du poste.

Web: La conception Web est très demandée, et comme toute autre spécialité, elle nécessite des connaissances spécifiques. Dans d'autres applications de conception, les compétences que vous apprenez sont les compétences que vous employez, et elles peuvent changer légèrement avec le temps, mais elles restent relativement les mêmes. Avec la conception Web, vous apprendrez quelque chose de nouveau chaque jour et cela ne changera jamais. Tout comme vous maîtrisez quelque chose, il deviendra obsolète et un nouveau défi se posera. Les concepteurs Web travaillent souvent en communauté et comptent les uns sur les autres en raison du rythme d'évolution de l'industrie. C'est une belle carrière pour le designer au cerveau gauche qui aime les aspects techniques du design.

Alors, est-ce pour vous?

Que la conception graphique soit un bon choix de carrière ne dépend pas entièrement de vous (ou de moi). Les personnes qui veulent devenir designers trouvent généralement qu'elles n'ont aucune capacité naturelle, quel que soit leur niveau de scolarité. D'autres peuvent le prendre aussi naturellement qu'un musicien prend un air. Une chose est vraie, si vous vous appliquez et pratiquez, vous pouvez devenir un grand designer (mais cela ne signifie pas non plus que vous le deviendrez).

Le graphisme n'est pas une carrière pour tout le monde. En tant que travail, nous invitons (et demandons même) des critiques chaque jour. Nos emplois exigent une peau épaisse, une excellente communication, de l'intelligence, de l'intuition, de la créativité et des compétences techniques. Nous faisons bien plus que «rendre les choses jolies» ou «rester assis et colorier toute la journée». Nous donnons vraiment un visage à votre entreprise, une sensation à votre page Web et faisons de notre mieux pour créer des choses dont on se souvient, qu'elles soient sentimentales ou professionnelles. Notre objectif reste uni: faire du monde un endroit plus esthétique, correctement orthographié et bien créné, et montrer au monde qu'être un grand designer ne se produit pas dans le panneau fx de Photoshop.

Vous devrez répondre à celle-ci par vous-même ou dans une critique publique de votre travail.