Stages: une façon méconnue de se lancer dans le show business

Stage instantané

Vous avez peut-être entendu parler de la vieille ironie et des difficultés de s'introduire dans le cinéma.

Aucune expérience cinématographique? Vous ne pouvez pas obtenir d'interview.

Pas d'entrevue? Vous ne pouvez pas obtenir le poste.

Pas de travail? Vous ne pouvez pas avoir l'expérience.

Vous avez besoin de l'expérience pour réaliser l'expérience. Essayer de s'introduire dans le monde du cinéma peut se poursuivre indéfiniment. Malgré tout, les gens se lancent dans le cinéma, et vous le pouvez aussi.

Il faut un simple business plan cinématographique.

Photos de démarrage

Plan d'affaires cinématographique

Les sociétés de production cinématographique recherchent des personnes qui sont prêtes à travailler gratuitement parce qu'elles sont nouvelles dans l'entreprise et ont besoin d'expérience. On les appelle des stages et ils font souvent partie d'un programme d'études formel dans un collège de quatre ans.

Parmi les collèges et universités qui offrent de tels programmes de stages figurent l'UCLA, l'USC, l'Université d'État de San Francisco, l'Université du Texas et l'Université de New York. Si vous souhaitez poursuivre cette voie comme choix de carrière, contactez les bureaux des admissions des collèges pour plus d'informations. Ou, vous Google "stages de cinéma NYC" si vous voulez travailler à New York.

Se lancer dans des stages de production cinématographique est considéré comme une action noble par certains dans l'entreprise, car cela suggère que vous êtes engagé dans l'industrie. Vous êtes suffisamment engagé pour travailler gratuitement.

Cependant, le fait est que de nombreux emplois dans l'industrie cinématographique nécessitent une formation et un certain nombre d'années d'expérience professionnelle. C'est là que s'appliquent les stages de production cinématographique. La plupart des emplois de l'industrie professionnelle ne nécessitent pas de diplôme d'études collégiales. Ils ont besoin que vous soyez stagiaire pendant un certain temps pour acquérir les compétences techniques, créatives et managériales nécessaires pour fonctionner efficacement dans la carrière cinématographique choisie.

Si vous envisagez de faire un stage dans l'industrie, il serait conseillé de réfléchir à votre ou vos domaines d'intérêt spécifiques à préparer. Si, par exemple, vous envisagez de faire un stage en tant que monteur, ce serait une bonne idée de suivre quelques cours de montage dans une école de cinéma. Une telle expérience vous rendra non seulement plus attrayant en tant que candidat, mais vous rendra également plus précieux une fois que vous aurez commencé votre formation sur votre stage.

Emplois dans le secteur du cinéma

Assurez-vous d'avoir des cartes de visite.

Parfois, les gens ont de la chance dans l'industrie cinématographique et tombent dans un emploi, mais cela n'arrive pas très souvent. En règle générale, si vous le souhaitez, cela se produira et vous devrez y arriver.

Une façon d'y parvenir est d'organiser un stage dans une société de production liée à une école de cinéma. Vous pouvez également approcher d'autres organisations cinématographiques comme le marketing, le droit, les médias numériques ou les médias sociaux. Un stage de production cinématographique est un poste non rémunéré qui vous aide à créer votre CV, à acquérir de l'expérience et à développer des contacts avec l'industrie.

Cependant, les stages peuvent être difficiles à trouver et presque impossibles à décrocher en raison de la concurrence intense dans le domaine.

Offrez à la production un stage pour vous-même. Cette technique fonctionne parce que les sociétés de production de films sont disposées à accepter une aide gratuite pendant les périodes de pointe. Certains ont trouvé un emploi et ont commencé leur carrière en contactant une société de production et en demandant du travail.

Rappelles toi:

Pour construire votre carrière, les contacts que vous développez lors de tels stages «non officiels» sont inestimables.
Avant de commencer à approcher les gens du cinéma pour le travail, vous devez avoir des cartes de visite de cinéma avec des coordonnées fiables et à jour.

Les contacts mènent aux contacts

Il existe plusieurs façons d'organiser un stage. Parfois, les gens approchent les équipes de tournage pendant la production et proposent leur aide. Bien que l'offre soit refusée, cela ne fait pas de mal de demander. Si vous persistez, il y a de fortes chances qu'ils finissent par céder et vous laisser travailler sur le tournage. Ce n'est peut-être pas le genre de travail que vous aviez en tête, mais une fois que vous êtes sur un plateau avec une société de production, vous avez l'opportunité de rencontrer des gens qui peuvent vous aider à trouver un «vrai» travail dans le cinéma. Et puis, distribuez vos cartes de visite.

Quelle que soit la tactique que vous choisissez ou essayez d'obtenir votre premier emploi dans l'industrie cinématographique, assurez-vous de continuer avec la bonne attitude. Il y a de fortes chances que vous rencontriez éventuellement quelqu'un qui acceptera votre offre.

Une fois que vous avez obtenu un stage, apprenez à connaître autant de personnes que possible sur la production.

Rappelles toi:

Les contacts mènent à des contacts et, éventuellement, à l'emploi que vous souhaitez dans l'entreprise.
Dans le cinéma, tout est question de réseautage, et plus vous rencontrez de personnes, plus vous aurez de chances de trouver du travail dans le domaine de votre choix.
Les gens réussissent dans l'entreprise parce qu'ils ont demandé, cherché, persisté et finalement décroché un emploi sur le plateau.

Où les équipages sont embauchés

En plus des emplois à temps plein et indépendants, il existe une troisième façon de travailler dans l'industrie cinématographique: gratuitement. Cela ne semble pas être une bonne idée et certainement pas quelque chose que vous voulez - ou pouvez - faire pendant trop longtemps, mais c'est une façon de mettre un pied dans la porte.

En fait, il y a des productions cinématographiques où les équipes sont «embauchées» sans aucun salaire. Dans de tels cas, le producteur peut offrir à l'équipe des parts dans le film ou une autre forme de paiement différé - la possibilité de gagner de l'argent si et quand le film lui-même rapporte de l'argent. À tout le moins, la possibilité de partager les bénéfices du film est une motivation considérable pour l'équipe de faire de son mieux et de maximiser les chances de succès du film.

Bien que l'arrangement ressemble à une exploitation, il profite à la fois au producteur et à l'équipage. Sinon, comment un cinéaste avec peu ou pas d'argent pour la production peut-il former une équipe? Sinon, comment des membres d'équipage inexpérimentés peuvent-ils acquérir de l'expérience? En fin de compte - que le film soit un succès ou non et dans une certaine mesure au moins - les deux côtés obtiennent ce qu'ils veulent: le cinéaste fait tourner son film et les nouveaux membres de l'équipe acquièrent une expérience précieuse qu'ils peuvent mettre sur leur CV.

Qu'est-ce que tu penses?

Travailler sur le plateau de tournage

Faire carrière dans le cinéma demande de la patience et de la persévérance. Le directeur de production dit: «Non», ne le prenez pas personnellement. Continuez à y travailler jusqu'à ce que vous trouviez une fissure dans la porte et que vous obteniez votre grande pause.