Comment évaluer, évaluer et vendre votre art

Pourquoi vous devriez croire que je peux vous aider

Je vais vous montrer comment valoriser votre travail, comment évaluer vos marketplaces, comment captiver vos acheteurs potentiels et finalement comment vendre.

Je pars du principe que vous aimez créer de l'art et que votre maison en est probablement remplie. Je suppose qu'il faut en vendre, faire de la place pour pouvoir créer plus. Je suppose également que vous n'avez pas encore d'expérience en vente et en marketing.

Pour moi, je suis un artiste et photographe autodidacte. Mon activité principale est la photographie commerciale, mais j'ai aussi gagné beaucoup d'argent en créant et en vendant des beaux-arts contemporains. J'ai travaillé et créé aux côtés de 50 autres artistes dans une filature de coton très froide et semi-abandonnée dans une zone commercialement pauvre, juste au sud de Manchester, au Royaume-Uni. La région était mieux connue pour son vandalisme que comme un centre d'art.

Cependant, ensemble, nous avons repoussé les limites de l'art contemporain en travaillant pour créer des techniques nouvelles et novatrices. En collaboration avec mon ami James Joseph Collins, nous avons acquis des fours à verre pour créer les premières formes de fusion du verre. Les artistes ont également travaillé avec du bitume fondu sur toile, résine et acrylique, des sculptures retravaillées en utilisant des matériaux de construction récupérés et de la ferraille soudée, ainsi que des peintures à l'huile et des aquarelles plus classiques. Tous les artistes vendaient régulièrement leur travail, pour pouvoir continuer à créer et payer la location de nos espaces de studio. Pour les événements annuels en open-studio, le groupe continue d'accueillir 750-1000 acheteurs d'art à la soirée d'ouverture.

J'ai créé et vendu une collection entière en une nuit, à un collectionneur d'art. Dix grandes fresques sur toile utilisant du ciment à prise rapide et des peintures acryliques, peignant des formes à partir de nus allongés. Toiles vendues jusqu'à 1500 $ chacune. Mon exposition a été présentée par un journal local, leur rédacteur en chef se mettant nue pour que je la peigne. Après cela, j'ai été invité à la National UK Television pour enseigner aux présentateurs célèbres comment dessiner et peindre à partir du nu couché.

Je n'ai jamais appris l'art et pourtant j'étais là, enseignant en tant qu '«expert».

Si je peux le faire, vous le pouvez aussi. Tout est question de «comment» et «où» vous vous présentez aux acheteurs d'art.

Art sur toile dans un espace de vie

Art2Show

Décider comment valoriser votre art:

Comment ces questions peuvent influencer vos prix

La question ci-dessus vous montrera à quel point vous appréciez vos œuvres d'art, ou du moins vous ouvrira les yeux sur les différents marchés de l'art qui existent.

Il y a deux raisons distinctes pour lesquelles les gens achètent de l'art. C'est soit:

1. Pour mettre en valeur un décor existant, dont ils profiteront aussi longtemps que ce décor existera. Cependant, l'œuvre d'art sera probablement jetée lorsque la pièce sera redécorée quelque temps plus tard.
2. Ou, pour être acheté et évalué pour sa propre valeur artistique, quel que soit l'endroit où il sera conservé. En fait, ces acheteurs peuvent bien re-décorer une pièce pour qu'elle corresponde à l'œuvre d'art et ne s'en lasseront pas, ni ne la jetteront pendant de nombreuses années, voire pas du tout. Ces œuvres d'art peuvent devenir des objets de famille.

Tarification pour devenir un artiste à succès

Pour le contexte de cet article, je parle de la tarification des œuvres d'art uniques et originales, pour lesquelles il n'y en a qu'une seule. Ne confondez pas cela avec des impressions ou des reproductions faites à partir d'un original, pour lequel il existe plusieurs copies. Ces derniers sont un monde à part du premier en termes de prix et de marketing.

Il existe des communautés en ligne qui parlent du «tarif en vigueur» pour les œuvres d'art, en indiquant un tarif fixe par unité de mesure linéaire. Pour moi, ce sont des ordures totales et devraient être immédiatement ignorées. Les personnes qui citent ces chiffres réussissent rarement à vendre des artistes.

Cependant, que considérez-vous comme un «artiste qui vend avec succès»? Pour moi, c'est une personne pour qui son principal revenu provient de la création et de la vente d'art, que tout autre revenu est secondaire à la vente d'art.

De plus, n'importe qui peut vendre de l'art. Apportez le prix assez bas pour un Picasso et quelqu'un l'achètera pour l'utiliser comme nappe. Bien que, espérons-le, cela ne se produira jamais, les économies changent avec les valeurs, les coûts et les prix qui changent avec eux.

Dans l'économie actuelle de récession mondiale, les ventes d'art et les prix de l'art sont réduits. Cependant, j'ai été intéressé de lire une récente prévision économique mondiale qui, au lieu de citer la croissance des ventes d'acier ou de charbon, a cité l'augmentation des ventes de «vacances à l'étranger» comme un marqueur positif vers la croissance. En période de récession, les facteurs liés à la «fourniture de divertissements» augmentent toujours, devant les marqueurs plus traditionnels. Ainsi, il est possible que les prix de l'art recommencent à remonter à leur ancienne gloire.

En ce qui concerne votre art, votre prix peut être reflété par votre niveau de compétence et l'unicité de sa création, c'est-à-dire à quel point votre œuvre est-elle unique pour votre concurrent le plus proche? Cela peut également être reflété par l'endroit où vous essayez de vendre. Vendre dans un centre communautaire local à tous les habitants qui choisissent de se promener demandera un prix totalement différent de celui des œuvres d'art accrochées dans une galerie prestigieuse avec des invités, tirés d'une liste de collectionneurs d'art connus. Pour ces deux exemples, la virgule décimale du prix pourrait se déplacer de plusieurs endroits entre les deux emplacements.

Galeries d'art

Sur les réseaux sociaux, je vois des artistes qui n'aiment pas la commission de vente facturée par les galeries. C'est une émotion qui fait obstacle à une vente. Une galerie n'est qu'une autre méthode de vente et lorsque vous indiquez votre rendement attendu au galeriste, il ajoute ses dépenses, commissions et taxes pour compenser le prix de vente proposé (ou si ce n'est pas le cas, vous devriez avant en leur indiquant votre retour attendu à la vente dans leur galerie). En vouloir à quelqu'un qui propose de présenter votre travail à un groupe d'acheteurs, auquel vous n'auriez jamais eu accès autrement, est une approche enfantine de la vente d'art.

Une fois que vous avez décidé de vendre des œuvres d'art, plutôt que de les garder à la maison ou de les donner, alors ne soyez pas «précieux» dans le processus. La vente est une entreprise, qu'elle soit petite ou grande, créée pour gagner de l'argent. Essayez d'y penser de cette manière et vous aurez plus de succès, car vous serez respecté par le reste de la communauté des affaires. Malheureusement, les artistes ont un peu la réputation d'être «pleins d'eux-mêmes», fiers de leurs capacités, et peuvent espérer des succès instantanés supérieurs au niveau de compétence de leur art ou de leur compétence à vendre. Il y a une galerie à succès près de moi, qui, lorsqu'elle représente un artiste, ne permettra pas à cet artiste d'être présent à la cérémonie d'ouverture de leur exposition. C'est parce qu'ils ont eu des problèmes avec des artistes capricieux qui obstruaient leur processus de vente bien huilé.

L'objectif principal d'une galerie est de gagner de l'argent, montrer votre art n'est qu'un moyen d'atteindre ce résultat final. Si vous laissez passer l'option d'exposer dans une galerie, il y aura plein d'autres artistes heureux de prendre votre place. Ne soyez pas précieux, soyez terre-à-terre et saisissez volontiers les occasions de gagner de l'argent.

Si vous envisagez sérieusement d'exposer avec une galerie, la galerie facture généralement ce service en plus de prendre une commission sur les ventes. Ainsi, il vaut la peine de vérifier la galerie et les autres artistes qu'ils représentent avant de se séparer de tout paiement. Découvrez si d'autres artistes ont trouvé utile d'exposer à la galerie, ou non.

cameraclix

La taxe n'a pas besoin d'être taxée

Peu d'artistes ont une idée réaliste de ce que leur art leur coûte à produire. Cependant, lorsqu'ils commencent à vendre, ils ont tendance à prendre conscience de chaque petit coût, aussi petit soit-il. Sinon, ils n'ont aucune idée s'ils gagnent réellement de l'argent lorsqu'ils reçoivent de l'argent d'une vente. c'est-à-dire sans une connaissance précise de vos coûts et dépenses, vous ne saurez jamais si vous faites un profit ou une perte.

Vos coûts peuvent comprendre vos consommables utilisés pour créer, tels que vos peintures, solutions, toiles, tableaux de peinture, etc., mais peuvent également inclure tout équipement que vous avez acheté pour être en mesure de faire votre processus de création. Peut-être avez-vous acheté une grande table, des lumières vives, des radiateurs, des vêtements de protection, peut-être un appareil photo pour photographier vos œuvres et un ordinateur sur lequel créer un site Web. Ensuite, vous pouvez avoir un abonnement payant à un logiciel pour améliorer vos photos et vous pouvez avoir acheté un nom de domaine et un hébergement pour un site Web.

Tous les éléments ci-dessus sont des coûts que vous payez pour être en mesure de créer et de vendre votre œuvre d'art. En fonction de votre situation locale, vous pourrez peut-être réclamer comme coûts une partie de votre facture d'électricité domestique, de haut débit et de téléphone, en supposant que vous utilisez votre téléphone existant pour appeler des galeries ou des acheteurs d'art potentiels. Lorsque vous commencez à vous vendre et à vous créer en tant qu'entreprise, il est parfois judicieux de payer un peu de temps avec un représentant légal, un comptable ou un conseiller commercial local pour déterminer ce que vous pouvez ou ne pouvez pas considérer comme un "coût. ".

Au Royaume-Uni, lorsqu'un artiste individuel commence à faire de la publicité pour la vente, il doit s'inscrire auprès de "Her Majesty's Revenue & Customs" (HMRC) en tant qu'entreprise à commerce unique. HMRC contrôle le montant des taxes payées. Au Royaume-Uni, une personne qui gagne de l'argent pour elle-même paie un impôt sur son revenu, appelé «impôt sur le revenu». Cependant, le revenu n'est indiqué que comme votre profit. Par conséquent, pourquoi savoir quel est votre profit devient très important.

Si vous ne faites aucun bénéfice mais que vous assumez tous vos frais, vous ne payez aucun impôt. En outre, chaque personne est encouragée et autorisée à créer un revenu jusqu'à un certain montant (plusieurs milliers de livres) avant d'être éligible à payer l'impôt sur le revenu. Ainsi, un artiste peut vendre son art, couvrir tous ses frais et même faire un petit bénéfice, sans devoir payer d'impôt. Le concept de pouvoir couvrir les coûts et ne pas payer d'impôt rend le concept parfois ardu de vente très attrayant pour de nombreux artistes amateurs. Cependant, la publicité pour la vente sans informer le HMRC au Royaume-Uni peut entraîner des problèmes, car vous pourriez faire l'objet d'une enquête pour évasion fiscale. Bien que vous n'ayez rien vendu, ils ne le savent pas mais peuvent supposer que vous l'avez fait et le gardez secret. Ainsi, lorsque vous commencez à faire de la publicité pour vendre,c'est le moment de s'inscrire auprès du HMRC et de rester du côté sûr des lois britanniques.

À ce stade, je dois déclarer que je ne suis pas qualifié pour donner des conseils financiers ou juridiques. Je ne suis ni comptable ni avocat et la situation individuelle de chacun peut être différente. De même, les règles et réglementations peuvent différer en fonction des circonstances ou de l'emplacement géographique. Par conséquent, il est important que vous vous familiarisiez avec vos lois et réglementations locales, en recherchant des conseils professionnels si nécessaire.

"Les affaires prennent quelque chose de simple et le rendent compliqué à vendre"

Mots d'affaires de sagesse

cameraclix

L'art de la coulée acrylique et les risques des processus simples

L'art de coulée acrylique est un nouveau style d'art très populaire. Cependant, il est facile d'accéder à la méthode de production avec de nombreux tutoriels vidéo sur YouTube (un échantillon aléatoire est présenté ci-dessous) et des groupes d'artistes dans les médias sociaux montrant comment cela est fait. Des résultats étonnants peuvent être obtenus par l'acte rapide, simple et apparemment aléatoire de couler de la peinture. La façon dont cette méthode est «habillée» pour la vente définit dans quelle mesure l'artiste vendra et profitera de ses efforts.

Peu de grands artistes de notre temps (artistes utilisant des techniques classiques de peinture) montrent comment ils ont créé l'art mais préfèrent montrer les œuvres finies. De cette façon, l'acheteur ne voit pas ses erreurs ou son indécision de concept mais aussi, en gardant sa technique cachée, il améliore son niveau de compétence et sa maîtrise experte de son médium.

Faites attention à qui vous dites combien il est facile de créer votre style d'art. En partageant trop, vous risquez de persuader vos acheteurs potentiels de «tenter leur chance», plutôt que d'investir dans vos compétences et vos œuvres. Vous risquez également d'acquérir la concurrence d'artistes auxquels vous avez effectivement appris à le faire.

L'une des nombreuses vidéos montrant à quel point cette méthode est simple

Le partage peut être très avantageux mais aussi un grand risque.

Il est bon de faire partie d'une communauté d'artistes (en ligne ou hors ligne) qui peuvent se soutenir mutuellement dans l'apprentissage des techniques. Tant que ces artistes sont vos égaux, ils ne représentent guère de menace pour vous et peuvent être de grands amis. Cependant, lorsque quelqu'un rejoint votre groupe, sans clairement aucune connaissance, mais avec l'espoir que vous partagerez tout le vôtre, alors je vous conseillerais de faire preuve de prudence quant à ce que vous partagez. Ne dévoilez pas vos secrets à ceux que vous ne connaissez pas et qui pourraient alors devenir vos concurrents.

Le A, B, C de raconter une histoire

Affaires: Paroles de sagesse

N'essaye pas de vendre, raconte juste une histoire

Seul un petit nombre de personnes que vous rencontrez dans la vie quotidienne peut vendre quoi que ce soit à n'importe qui. Ces personnes sont des vendeurs professionnels. Lors de leur rencontre, ils seront passionnés par leur produit et vous jusqu'au point où vous vous séparerez de votre argent. Après cela, ils peuvent paraître froids et désintéressés, car la vente est terminée pour eux et il est temps de passer à la prochaine vente potentielle. Peu d'entre nous aiment être vendus par des gens comme ça.

Si vous n'êtes pas un vendeur naturel ou instruit, n'essayez même pas de l'être.

Vendre de l'art est une question d '«engagement». La façon dont vous, l'artiste créateur, interagissez avec votre acheteur potentiel peut définir le succès de vos ventes. En soi, «l'engagement» peut être une perspective terrifiante et je vous demande donc de réfléchir au processus par lequel vous passez pour créer votre art et de le partager comme une histoire avec ceux qui sont intéressés à l'entendre. Créez votre histoire pour que cela ressemble à un processus compliqué et hautement qualifié, que vous avez développé pour créer vos œuvres d'art. Expliquez comment vous avez été influencé par d'autres grands artistes classiques, la nature ou autre, mais assurez-vous que votre méthode semble beaucoup plus compliquée et plus artistique que la vidéo de deux minutes présentée ci-dessus. Pour s'engager et vendre, vous devez prouver que votre art n'est pas un événement aléatoire.Ces personnes sont vos acheteurs potentiels et en racontant votre histoire, vous vous engagez. Lorsque vous vous engagez, vous devenez automatiquement intéressant pour eux et vous êtes sur la bonne voie pour une vente.

Ainsi, si vous occupez un stand vendant de l'art, ou si vous vous tenez dans une galerie présentant votre art, ne laissez jamais quelqu'un passer. Souriez et dites bonjour. Demandez-leur ce qu'ils pensent du marché ou de la météo (ne les interrogez pas directement sur votre art). Ce n'est que lorsqu'ils ont commencé à s'engager avec vous que vous pourrez commencer à leur raconter votre histoire. S'ils répondent et s'engagent dans votre histoire, vous pouvez modifier l'histoire pour parler de pièces spécifiques, mais n'oubliez pas que vous parlez simplement de la façon dont quelque chose a été créé. Ne montrez pas le désir de vendre, jusqu'à ce qu'ils s'engagent avec vous à propos d'une pièce spécifique et discutent peut-être de ce qui sera le mieux dans leur maison. Si je vendais mon travail et qu'un client potentiel était indécis au sujet d'une pièce, je le découragerais activement de l'acheter et lui suggérerais de partir et de regarder d'autres photos.En faisant cela, je parais "honnête" à leurs yeux et bien qu'ils ne puissent pas acheter chez moi ce jour-là, ils pourraient revenir un autre jour ou au moins parler de mon approche honnête des ventes avec leurs amis. Je sais que j'ai gagné de nouveaux clients en réponse directe à l'éloignement des autres de mon art.

Look and Agir professionnel

Il est plus facile de donner de l'argent à quelqu'un qui a l'air bien informé, attentionné et professionnel qu'à quelqu'un qui a l'air de rentrer après une longue nuit à boire la nuit précédente. Regardez et agissez comme un professionnel, si vous voulez facturer des honoraires professionnels pour votre créativité et que vous vous attendez à être payé. Il est tout à fait habituel pour moi de porter un costume avec des chaussures très polies et des boutons de manchette de créateur.

Si vous êtes présent au point de vente, ayez un «processus de vente» que vous suivez à chaque fois. Dans mon cas, j'ai une pile de "Certificats d'authenticité" pré-imprimés et je fais un show pour en préparer un pour chaque vente réalisée, en le signant ouvertement devant mon acheteur. Le certificat indique clairement toutes mes coordonnées, mon site Web et mes contacts sur les réseaux sociaux, donnant à l'acheteur encore plus de possibilités d'aller voir plus de mes œuvres. Je plie le certificat, le place dans une enveloppe et à l'aide de ruban adhésif, je l'attache au dos de l'oeuvre. J'emballe ensuite l'oeuvre dans du papier bulle et la donne à l'acheteur, de sorte qu'il la tienne sous le bras avec mon dessin pointant vers l'extérieur. Puis, en traversant le marché ou la galerie, ils font de la publicité de mes œuvres auprès d'autres personnes qui se promènent. Encore,Je sais que cela m'a permis d'obtenir plus de ventes et c'est toujours un bon sentiment de voir une pièce de votre œuvre être emportée.

Lors de la finalisation de l'achat, que ce soit en espèces ou par carte de crédit, j'utilise un duplicata pour noter leurs coordonnées complètes sur mon reçu. Je prendrai autant d'informations de contact qu'ils seront disposés à me donner et je resterai en contact avec eux pour toujours, s'ils sont prêts à accepter une invitation occasionnelle à mon studio ou un événement d'ouverture de galerie montrant mon travail (peu refusent ce dernier option, car il y a généralement des rafraîchissements gratuits).

Chaque vente est une ouverture vers une autre opportunité. Il y a eu de nombreuses occasions où un acheteur existant, venant juste d'acheter une pièce, est revenu le lendemain pour acheter à nouveau, ou pour me présenter à un ami qui serait intéressé à me rencontrer.

Célébrez et partagez vos ventes

Criez vos succès

Sortez avec vos amis et votre famille et célébrez les compliments que vous recevez et les ventes de vos œuvres. Ensuite, criez-le sur votre site Web et sur vos réseaux sociaux. Si votre acheteur est heureux de le faire, demandez-lui une photo en emportant votre œuvre d'art comme un «acheteur heureux» et utilisez cette image dans le marketing futur ou envoyez-la avec une courte histoire au journal local. Les histoires d'intérêt local sont le fondement de tout journalisme local et une opportunité de croissance pour vous.

Utilisez les réseaux sociaux. Il s'agit d'une gamme d'outils marketing totalement gratuits que vous pouvez personnaliser à votre avantage. J'ai écrit d'autres articles sur «Wowing Clients» et «Comment utiliser Twitter». Ces deux éléments pourraient également vous être utiles.

Les ventes d'art peuvent être comme un élan de boule de neige. Cela peut sembler difficile au début et beaucoup d'efforts pour peu de retour, mais si vous y travaillez, cela peut devenir beaucoup plus facile, à mesure que votre bonne réputation grandit.

Sommaire

Dans cet article, j'ai considéré:

• Succès depuis de petits débuts, comment devenir l'expert.
• Pourquoi les gens achètent de l'art.
• Comment vous appréciez votre propre art.
• Tarification
• Exposer avec des galeries d'art
• Coûts, bénéfices et impôts.
• La valeur du compliqué, le risque du simple.
• La menace des vidéos de tutoriels d'art en ligne.
• Partage contre concurrence.
• Vendre par la narration.
• Apparence et méthodologie professionnelles.
• Célébrations, cris et boules de neige.

© 2017 John Lyons