Comment devenir un grand conteur

Si vous voulez devenir un grand conteur d'histoires et raconter les meilleures histoires de fantômes effrayantes de tous les temps, vous devrez comprendre et faire plusieurs choses.

Tel que;

• mémoriser et pratiquer votre présentation,
• perfectionner un ensemble de compétences en narration d'histoires, et
• en utilisant des méthodes efficaces, telles que;

engager votre public; jouer, ne pas dire; parler à, pas à votre public; en mettant l'accent sur les points importants avec des changements de voix et en utilisant le langage corporel et les mouvements pour que votre histoire continue.

Microphone racontant une histoire

Pixabay.com

Mémoriser et pratiquer

Au fur et à mesure que vous vous améliorerez, vous connaîtrez vos histoires par cœur, ou comment embellir une demande ad hoc, mais pour arriver à ce point, vous devez mémoriser chaque histoire et vous entraîner à la présenter. Faire cela vous aidera à;

• connaître le flux et le reflux qui correspond le mieux à votre histoire
• les parties qui ne sont que de la narration liant les segments importants ensemble
• et ceux qui sont votre opportunité d'engager votre public

Il peut être très utile d'écrire l'histoire ou de la lire à vous-même plusieurs fois, puis de vous regarder la jouer devant un miroir.

L'utilisation d'un miroir vous permet de voir votre visage et vos propres animations, et vous donnera des indices sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Un air renfrogné menaçant pourrait fonctionner pour une histoire effrayante pour les enfants, mais pas pour une histoire de fantômes pour les adolescents.

Vous pourriez vous sentir un peu idiot au début, et vous pourriez penser que vous avez l'air idiot dans le miroir. Cependant, cette astuce fonctionne, donc si vous voulez être un bon conteur, c'est une étape nécessaire.

Pratiquer devant un miroir

Développez et affinez vos compétences

Pour faire un bon travail, vous devrez peaufiner votre histoire afin que le libellé corresponde à votre propre style de parole, car certains mots et certaines inflexions vous conviendront mieux que d'autres.

Une autre compétence de narration importante à développer est la capacité de savoir quand ils sont avec vous, écoutant attentivement. Ou, lorsque vous les perdez, ils le sont;

• s'agiter dans leurs sièges
• regarder autour de toi, pas concentré sur toi
• chuchotant à leur voisin

Développer cette compétence vous permettra de choisir la bonne «méthode» pour les récupérer.

Heureusement, vous n'êtes pas obligé de le faire seul, car vous pouvez rechercher des groupes de narration sur Facebook et Google qui vous aideront à vous entraîner et à obtenir des conseils qui amélioreront vos compétences.

Utilisez des méthodes qui fonctionnent

Vous trouverez ci-dessous quelques-unes des techniques utilisées par les grands narrateurs qui ont fait leurs preuves au fil du temps.

Si vous voulez bien faire, vous devez y prêter attention.

Exemple d'un grand conteur

Jetez un œil à l'orateur dans la vidéo ci-dessous.

• Ecoute le.
• Regardez comment il anime son histoire.
• Remarquez les mouvements de sa main et les changements de voix.
• Faites attention à la façon dont il renforce et met en évidence ce qu'il dit pour qu'il engage son public.

Ce conteur joue

Par exemple, remarquez qu'il se penche vers son public lorsqu'il veut souligner ce qu'il dit et comment il se penche en arrière et parle de manière conversationnelle lorsqu'il ne fait que présenter une narration qui relie son histoire.

Nand et langage corporel d'un conteur

Capture d'écran vidéo

Ce sont toutes des méthodes qu'un bon conteur utilise pour jouer et pas seulement pour réciter son histoire afin qu'il puisse attirer ses auditeurs dans l'histoire qu'il partage.

Son public ne se rend jamais compte qu'il agit, car ce qu'il fait est subtil. Cependant, c'est extrêmement efficace.

Il n'exagère pas. Il n'y a pas de gros booms ou de fléaux frénétiques. C'est un maestro qui dirige son public.

Avec juste un peu de pratique, vous pouvez faire cela aussi et surmonter le besoin naturel de suragir. Ensuite, vous verrez vos efforts d'animation sembler naturels et adaptés à l'histoire que vous racontez

Mon exemple d'histoire effrayante

Voici un extrait de l'un des contes que je partage souvent avec mon propre public.

Il s'appelle The Broom Town Curse, qui est une histoire de feu de camp populaire.

La malédiction des sorcières de la ville de balai

Campingwithgus.com

«Vous savez, il y a beaucoup d'histoire autour de ce camping. Certaines vieilles légendes disent qu'il y a eu des combats de guerre civile à quelques kilomètres de là où nous sommes tous assis.

Ils disent qu'il y avait autrefois une petite colonie cachée dans les bois profonds, juste de l'autre côté de ce camp. Bien sûr, à l'époque, nous parlons il y a plus de cent cinquante ans, cette région aurait été une forêt profonde, pas seulement l'arrière d'un terrain de camping comme c'est le cas aujourd'hui.

Peu de gens ici se souviennent même qu'il y avait une autre colonie, mais quand j'étais ici à la recherche de ce camping, j'ai rencontré un ancien qui se souvient. Je n'ai jamais eu son nom; tout le monde l'appelait simplement «Pop».

Il m'a raconté une partie de l'histoire de cette région et m'a même raconté la légende de ce petit village. "

Animation de l'histoire

La première partie de l'exemple est une simple narration. Par conséquent, le conteur parlerait normalement.

Alors qu'il commence à discuter de la guerre, il peut se pencher sur son public ou baisser la voix comme pour laisser entendre qu'il les laisse entrer sur quelque chose qu'il va leur dire en toute confiance et qu'ils ne savent peut-être pas déjà.

Ce faisant, il attire son public vers lui.

Maintenant, il guide ses auditeurs avec des gestes de la main et un langage corporel pour indiquer que le lieu des combats était proche.

Il pourrait même le montrer, comme si le public pouvait le voir aussi. Vous ne pouvez presque pas imaginer le public suivant son geste de la main pour «regarder en bas de la route»?

L'art de raconter des histoires - Exemples de langage des mains et du corps

Capture d'écran vidéo

En faisant ces choses, il a amené l'histoire dans la région afin qu'elle concerne l'endroit où se trouve le public. C'est une autre méthode qu'il utilise pour impliquer le public.

Lorsqu'il commence à parler de rumeurs, il utilise à nouveau la voix et le langage corporel pour engager son public en se penchant, en penchant la tête ou peut-être en baissant la voix.

Il peut même suivre ces mouvements avec un haussement d'épaules sceptique, comme s'il disait au public: «Ils disent que ce n'est qu'une rumeur, mais…» Une fois de plus, le conteur attire le public vers lui, dans l'histoire.

Croient-ils que ce n'est qu'une rumeur? Qu'est-ce que le conteur va leur dire ensuite? Maintenant, ils écoutent vraiment.

À ce stade, il indique à nouveau l'heure et le lieu de l'histoire, se détourne et pointe au loin.

Faire face au public est important

Notez que dans les deux exemples, l'interprète est face à son public. C'est important à faire car vous voulez toujours que vos auditeurs soient devant vous.

Vous jouez et devriez vouloir qu'ils se concentrent uniquement sur vous. La seule façon d'amener votre public à profiter pleinement de vos mots, mouvements et expressions faciales est de les placer devant vous.

• Si votre scène est un feu de camp, placez votre public d'un côté du feu et vous de l'autre. Si le feu de camp est de chaque côté de votre scène, placez-vous comme si le feu de camp était entre vous et votre public.
• Si vous êtes dans un groupe debout, reculez de façon à vous trouver à l'arrière du groupe, en mettant tout le monde au moins légèrement devant vous.
• Si vous faites partie d'un rassemblement dans une pièce, reculez vers une porte, une cheminée ou un autre point focal de la pièce, encore une fois, en mettant votre public devant vous, pas derrière vous.

Il y aura probablement des moments où vous ne pourrez pas contrôler votre position.

Lorsque cela se produit, adressez-vous à différentes sections de votre public pour donner à chacune une chance d'être devant vous.

Cela permettra à chacun de partager un aperçu de vos efforts de narration. S'ils ne peuvent pas avoir toute la tarte, donnez au moins à chacun une part de votre performance.

La narration est un art

Comme vous pouvez le voir, il faut beaucoup de travail pour devenir un grand conteur.

Le succès ne se fait pas du jour au lendemain, mais avec de la pratique et de la patience, vous pouvez développer cette compétence et, ce faisant, apporter beaucoup de plaisir aux gens, ainsi que des sentiments de satisfaction pour vous-même.

La tradition de la narration au feu de camp

Wikimedia Commons Composite

© 2018 ga anderson

Bons conseils, questions et suggestions pour raconter des histoires

ga anderson (auteur) du Maryland le 28 novembre 2018:

Merci Sondra

Sondra Rochelle des États-Unis le 28 novembre 2018:

Bon travail, GA

ga anderson (auteur) du Maryland le 27 novembre 2018:

Je suis d'accord Ken. Ma première expérience a été en tant que conteur de feu de camp et de petit spectacle. J'ai donc suivi cette ouverture avec une sur la narration de feu de camp, mais j'ai l'intention d'en faire une mini-série et d'aborder la narration dans les environnements de travail et de formation.

Merci pour la lecture et le commentaire. Maintenant, voici une prise bon marché pour aller lire l'article racontant l'histoire du feu de camp.

Gus

Ken Burgess de Floride le 27 novembre 2018:

Excellent article GA, je crois que ces compétences / pratiques seraient bonnes pour quiconque doit parler / présenter à un public.