Cinq choses à savoir avant de vous lancer dans l'industrie du théâtre

Avant de commencer à envoyer vos portraits, lisez ceci!

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Entrer dans l'industrie du théâtre peut être déroutant et frustrant. Avec qui parlez-vous? Comment commencez-vous? Est-ce une arnaque ? Voici quelques questions courantes que la plupart des débutants rencontrent lorsqu'ils décident de tenter leur chance. La vérité est qu'il n'y a pas de moyen unique et gravé dans la pierre de se lancer dans l'industrie du théâtre. Il y a, cependant, quelques choses que vous devez savoir et quelques outils de base dont vous aurez besoin. Voici quelques conseils qui vous aideront à démarrer.

1. Considérez votre carrière d'acteur comme une entreprise

Beaucoup de gens ne regardent pas leur carrière d'acteur dans la bonne perspective. Quand les gens disent: «Je veux être acteur», ils ne regardent qu'une petite partie de l'image. Ils se voient devant une caméra ou sur scène en train de lire des scripts. Ils pensent à Hollywood et aux tapis rouges. Ils pensent généralement agir comme un verbe - simplement quelque chose que vous faites. Mais avoir une carrière d'acteur est très similaire à posséder une entreprise. En tant qu'acteur, la première chose (et peut-être la plus importante) que vous devez comprendre est que votre carrière d'acteur est une entreprise et que le produit que vous vendez est vous-même.

Qu'est-ce que ça veut dire? Eh bien, si vous avez de l'expérience en gestion d'entreprise, vous comprenez probablement d'où je viens avec cela, mais supposons que vous n'avez pas cette expérience. Dans l'industrie du théâtre, les réalisateurs jouent des rôles en fonction de la description du personnage. Par exemple, supposons qu'un réalisateur publie ce casting:

Rôle: Melissa

Description: Ouvert à toutes les ethnies, fin des années 20

Ceci est une description très générale. Il existe de nombreuses actrices qui pourraient remplir ce rôle. Le directeur de casting peut obtenir des centaines de propositions d'actrices pour ce rôle, et il doit le limiter à une seule personne. C'est là que vous devez vous considérer comme le produit. Pourquoi ce directeur de casting voudrait-il vous «acheter» au lieu d'une autre actrice? Il est important d'investir dans votre entreprise afin de pouvoir rivaliser avec la concurrence. Quel type d'investissement, demandez-vous? Tout comme un magasin doit commercialiser ses produits, garder ses magasins et produits propres et esthétiques, embaucher des gestionnaires pour s'assurer que tout fonctionne bien, fournir une formation et budgéter les finances, vous, en tant qu'acteur, devrez faire le même chose pour votre carrière d'acteur. Ces sujets sont traités un peu plus en détail ci-dessous.

2. Si vous voulez devenir un acteur sérieux, vous avez besoin d'un agent

Cela ne signifie pas que vous en avez besoin lorsque vous commencez. La grande majorité des gens commencent leur carrière d'acteur sans agent. Mais bien qu'il soit possible de décrocher certains rôles sans agent, les chances de décrocher un rôle principal bien rémunéré sans agent sont minces. En outre, avoir un agent réduit vos chances de rencontrer des problèmes ou des escroqueries. Si vous êtes un acteur sérieux, ne pas avoir d'agent, c'est comme gérer un service de livraison avec un vélo. Mais qu'en est-il de ces gens qui obtiennent leur «grande pause» parce qu'ils ont été découverts en train de marcher dans le centre commercial? Les chances que vous soyez «découvert» sont également minces, voire nulles. Si vous voulez être un acteur sérieux, vous devez éventuellement trouver un agent. Maintenant, cela soulève la question: "Comment puis-je obtenir un agent?"

Obtenir un agent n'est pas une tâche facile. Tout d'abord, vous devez rechercher des agences légitimes. Il existe de nombreux escrocs qui s'attaquent à des gens comme vous, des acteurs débutants qui ont de grands rêves et une petite quantité de connaissances sur l'industrie. Il y a quelques éléments concernant les agences qui peuvent vous aider à déterminer si elles sont légitimes ou non.

Les agents ne vous facturent pas d'argent pour la représentation. Les agents reçoivent un certain pourcentage (une commission) de ce que vous gagnez lorsque vous réservez un poste d'acteur. En règle générale, les agents perçoivent généralement une commission de 10 à 20%.

Cela ne veut pas dire que vous ne dépenserez pas du tout d'argent lorsque vous commencerez. Par exemple, la toute première agence qui a décidé de me représenter a facturé des frais d'orientation de 65 $. Ils m'ont dit que les frais couvraient le coût de commercialisation de mes documents. Ce n'était qu'une redevance unique, et comme il ne s'agissait que d'un peu d'argent, j'ai décidé de tenter ma chance et de la payer. L'agence s'est avérée très légitime et j'ai vécu une merveilleuse expérience pendant que je travaillais avec eux.

Toutes les agences ne facturent pas de frais d'orientation. Certaines agences peuvent ne rien facturer du tout. Cependant, il est important de se rappeler que s'ils disent quelque chose comme: "Nous serions ravis de vous représenter (votre enfant). Tout ce qu'il en coûte pour s'inscrire à nos services est de xxx dollars…" Alors ils ne sont pas une agence. Ils vous vendent un service. S'ils tiennent un énorme appel ouvert, prenez une heure entière pour vous parler de leurs services, puis dites-vous que vous devez avoir un entretien individuel AVANT qu'ils ne puissent vous dire combien coûtent leurs services (comme quand ils annoncent ces publicités à la radio sur la rencontre avec l'agence de votre Holiday Inn local), sortez du bâtiment aussi vite que possible. C'est une arnaque.

Si un soi-disant agent vous promet qu'il va faire de vous une star, il y a de fortes chances qu'il ne soit pas un agent légitime. Tout bon agent vous dira qu'il n'y a aucune garantie dans l'industrie.

Les agences ont plusieurs façons différentes d'interroger les nouveaux talents. Ils peuvent tenir des appels ouverts, ne prendre que des soumissions par courrier, peut-être ne planifier qu'un seul rendez-vous. Mais je peux vous garantir qu'un agent légitime ne vous demandera pas d'envoyer des photos de nu, ou de venir dans leur «bureau» et de poser nue ou de prendre des photos de nu. De plus, s'ils vous disent de les rencontrer chez eux ou dans un vieux bâtiment abandonné, souvenez-vous simplement de tous ces films de slasher fous que vous avez regardés.

Bien que vous deviez investir dans des cours de théâtre et des photos, une agence légitime ne vous demandera jamais d'utiliser un photographe en particulier, de dépenser un certain montant pour des prises de vue dans la tête ou de suivre des cours spécifiques. S'ils vous disent quelque chose comme "Nous aimerions vous représenter! Tout ce que vous avez à faire est de vous inscrire à nos cours……" il y a de fortes chances qu'ils soient une école, pas une agence. S'ils disent "Tout ce que vous avez à faire est de faire prendre vos photos par (nom du photographe ou du studio de photographie), il y a de fortes chances que ce ne soit pas une agence. Les agences légitimes peuvent cependant recommander un bon photographe, et elles peuvent également préférer certaines photos de la tête. sur les autres.

Assurez-vous de rechercher les agences qui vous intéressent. Vérifiez auprès du Better Business Bureau, consultez les blogs et / ou les babillards électroniques, recherchez leurs réussites. Et surtout, faites confiance à votre instinct.

Un de mes portraits personnels

3. Acteur sérieux ou pas, vous aurez toujours besoin de tirs à la tête

Un headshot est une photographie professionnelle 8x10 d'un acteur, normalement prise des épaules jusqu'à la tête. Certains acteurs utilisent également des plans aux trois quarts pris des genoux jusqu'à la tête. Ils ont généralement le nom de l'acteur imprimé dessus. Les acteurs agrafent les CV au verso, ou vous pouvez faire imprimer votre CV directement au verso. Les tirs à la tête peuvent être en noir et blanc ou en couleur (bien que les tirs à la tête en couleur soient très populaires maintenant). Les portraits sont vos cartes de visite dans l'industrie du théâtre. Vous devez les avoir. Aucune question posée. Obtenir une très bonne photo dans la tête peut être très frustrant. Tout d'abord, vous devez choisir un bon photographe. Recherchez le photographe. Appelez le BBB, consultez le portfolio du photographe. N'oubliez pas que tous les photographes n'ont pas l'expérience des tirs de la tête des acteurs! C'est quelque chose que j'ai appris à la dure.Si vous consultez leur portfolio et que vous ne voyez pas de photos dans la tête, il est probable qu'ils ne connaissent pas les tirs à la tête, même s'ils vous disent qu'ils peuvent le faire. Les prix des Headshots vont du photographe au photographe. Faites le tour avant de choisir un photographe. De plus, certaines séances de prise de vue incluent les cheveux et le maquillage, et d'autres non. Si ce n'est pas le cas, vous devrez les faire vous-même. Certaines séances de prise de vue incluent des reproductions (impressions physiques) des prises de vue et d'autres non. Il peut aussi y avoir ce que le photographe appelle des «frais de séance». Je n'ai aucune idée de l'objectif de ces frais. Je pense que c'est peut-être juste un moyen pour le photographe de gagner de l'argent supplémentaire pour rien. Il est important de savoir tout ce que comprend votre séance de prise de vue.Demandez au photographe de vous expliquer tous les prix et les détails de la session dans leur intégralité AVANT de prendre vos photos.

Un casting typique (casting pour Tetherball, le film)

4. Il existe des milliers de rôles par intérim, mais il y a des dizaines de milliers d'acteurs

Selon nycgo.com, il y a environ 40 000 productions par an rien qu'à New York. Il y a environ 100 productions par jour à New York. Selon NYC Filmakers and Actors Collective, il y a environ 60 000 acteurs rien qu'à New York. En d'autres termes, la concurrence est féroce. Il y aura toujours beaucoup de gens qui auditionneront pour le (s) même (s) rôle (s) que vous. Assurez-vous de toujours apporter votre A-game.

Il y a quelques choses qui vous aideront à avoir une chance de vous battre dans cette industrie. Prenez des cours de théâtre. Oui, je sais que vous avez cette capacité d'acteur naturelle, mais personne ne sait tout. Après tout, si vous le faisiez, vous ne liriez probablement pas ceci. Les cours de théâtre ne sont pas toujours juste pour jouer. Il y en a qui vous enseignent des informations générales sur l'industrie, des cours de réduction d'accent, des techniques d'acteur, des techniques d'audition, d'improvisation, de voix off, etc. Les cours de théâtre varient en prix. Il existe également des écoles de théâtre qui offrent un programme à temps plein. Fondamentalement, obtenez un certain type d'entraînement à votre actif.

Rester en forme peut grandement booster votre carrière. Cela ne signifie pas perdre 100 livres et devenir une taille 2. Cela signifie être en bonne santé. Si vous ne pouvez pas monter un escalier sans être étourdi au moment où vous atteignez le sommet, il y a de fortes chances que votre carrière n'ira pas très loin et que vous deviez vous mettre en forme. Est-ce que tu fumes? Arrêtez, ou au moins réduisez. Vous ne voulez pas entrer dans une audition en sentant que vous venez de sortir d'un bar. De plus, fumer tache les dents, sans parler du fait que c'est tout simplement malsain. Reposez-vous, buvez beaucoup d'eau, faites de l'exercice… Je pourrais énumérer une centaine de façons d'être en bonne santé, mais je suis sûr que vous avez l'idée générale.

Réseautez avec les gens. Connaître les gens dans l'industrie du théâtre est définitivement payant. Obtenez des numéros de téléphone, devenez amis sur Facebook et faites ce qu'il faut pour rester en contact. Cela inclut les autres acteurs / actrices, réalisateurs, agents, producteurs, etc. Veuillez garder à l'esprit que les réalisateurs, agents, producteurs, etc. sont des personnes très occupées, vous ne pourrez donc peut-être pas maintenir une relation personnelle étroite avec ces personnes mais vous pouvez rester en contact en obtenant leurs adresses de sites Web, leurs cartes de visite, en les suivant sur Twitter, etc.

5. Avoir une sorte de compétence va très loin

Vous avez vu des films d'action où certains ou tous les acteurs pratiquent des arts martiaux, des rôles liés à l'armée, du vélo, de la course, de la natation, du tennis, du football, du baseball, du tir d'une arme, du piano, de la guitare, de la batterie, etc. Il y a de fortes chances que ces acteurs aient une sorte d'expérience des actions qu'ils exécutent à la télévision ou sur scène. Un directeur de casting est plus susceptible de lancer quelqu'un qui sait déjà jouer du piano, plutôt que de lancer quelqu'un qu'il doit enseigner. Ce n'est pas gravé dans le marbre, je dis simplement qu'avoir une compétence va un long chemin.

Certaines personnes essaient de penser à certaines compétences exceptionnelles qu'elles possèdent, mais presque toutes les compétences peuvent être inscrites sur un CV. J'ai récemment rencontré un casting qui cherchait des gens qui pourraient jouer au Texas Hold'em. Vous ne pensiez pas que c'était une compétence, n'est-ce pas? En outre, avoir différents types de tenues et de costumes peut également aller très loin. De nombreux rôles obligent l'acteur à apporter ses propres tenues. Il peut dire quelque chose comme "apporter deux tenues, une haut de gamme, un décontracté" ou peut-être "des acteurs avec leur propre costume de clown est un plus". Alors avant de jeter ce vieux costume d'Halloween, pensez à votre carrière d'acteur.

Faire partie de l'industrie du divertissement n'a pas à être frustrant. Ne vous attendez pas à devenir une star du jour au lendemain. Faites vos recherches, soyez intelligent et restez motivé pour réussir.