Une carrière cinématographique nécessite des connaissances et de la persévérance

Le noir et le bleu

Connaître l'industrie

Quelle que soit la profession que vous décidez d'être dans l'industrie cinématographique, que ce soit devant la caméra ou derrière la caméra, plus vous étudiez et en apprendrez sur l'industrie, plus vous aurez de chances de réussir. Étudiez-le bien et obtenez plus de connaissances sur votre travail.

Apprendre et connaître votre métier explique pourquoi certains réalisateurs sont des merveilles uniques. Ils réalisent un film à succès ou deux et on n'en entend plus jamais parler. Parce qu'ils n'ont pas étudié leur métier pour savoir pourquoi leur film a été un succès, ils peuvent donc continuer à travailler dans la bonne direction.

En acquérant de l'expérience, vous serez comme l'un des professionnels, menant une vie de réalisateur ou de caméraman. Vous pouvez vous retrouver à l'endroit exact où vous avez rêvé de toute votre vie. Si vous gardez votre nez propre, la connaissance que vous avez de l'industrie vous permettra de rester stable. et vous travaillerez dans vos années d'or.

Quoi que vous fassiez dans l'industrie cinématographique, que ce soit devant la caméra ou derrière la caméra, vous devez connaître l'industrie et l'étudier en profondeur.

S'habiller pour réussir

Le noir et le bleu

Code vestimentaire

Les gens qui travaillent dans les coulisses de l'industrie cinématographique ne s'habillent pas formellement, mais ils ne peuvent pas non plus paraître insouciants ou inefficaces. Donc, l'usure est le style des équipes de tournage. Les avocats, les lobbyistes, les agents de change et les cadres s'habillent pour réussir. Mais, Hollywood est un peu plus extrême en images.

Pour trouver votre code vestimentaire, regardez ce que les personnes les plus importantes dans la position choisie portent sur le plateau. Il existe différents looks pour différents emplois. Les producteurs et agents de studio ne ressemblent pas à des directeurs de la photographie ou des gaffeurs.

Les emplois à Hollywood sont créatifs. Le but est d'avoir l'air cher tout en portant des vêtements de jeu. C'est coûteux mais décontracté et branché. La mode est dans l'air du temps.

Hollywood est presque inconcevablement conscient des regards. Ce n'est pas surprenant si vous pensez à la façon dont l'industrie fabrique des images visuelles.

Que porter pour votre entretien d'embauche

Qu'en est-il des vêtements traditionnels? Quand un costume et une cravate entre sur le plateau, il y a des murmures de "Attention. Il y a des costumes sur le plateau." Ce n'est pas un terme complémentaire. Mais, généralement, de nombreux cadres créatifs et la plupart des dirigeants d'entreprise, agents, avocats et comptables sont des «procès».

Vous devez faire attention à la robe à la mode des personnes les plus importantes dans la position choisie. Mais, il est également bénéfique de développer un look qui vous est propre. Ensuite, les gens se souviennent de vous parce que vous vous démarquez de la foule. Les consultants en image personnelle de l'industrie cinématographique ou les costumiers peuvent vous aider à trouver un look qui vous convient, car vous ne voudriez certainement pas que votre «nouveau» look se retourne contre vous.

Hollywood est presque inconcevablement conscient des regards. Ce n'est pas surprenant si vous pensez à la façon dont l'industrie fabrique des images visuelles. Lorsque vous vous rendrez à l'entrevue, vous serez jugé par ce que vous portez, il est donc préférable de vous présenter soigneusement et de la façon dont vous souhaitez regarder. Si vous postulez pour un poste d'assistant de production, vous ne porterez pas de costume ni même de cravate. Des chaussures décentes, des jeans propres, un t-shirt propre et de la flanelle conviennent.

Apprendre sur le tas

Cinefex

Travailler chez Movie Lab

En grandissant, Brian n'a jamais vraiment aimé les films. Il aimait plus le football et les boy-scouts. Après le lycée, Brian a trouvé un emploi dans le département d'expédition chez Technicolor. Il a fait les expéditions d'emballage et d'enregistrement. Ensuite, il a obtenu un autre emploi dans un service d'expédition chez Movie Lab.

Après avoir travaillé au Movie Lab pendant un certain temps, Brian a entendu parler de l'ouverture d'un assistant de minuterie optique. Ils avaient besoin de quelqu'un pour prendre des notes sur la minuterie. Il allait à la projection et écrivait ce que les gens disaient et ce qui était arrivé au film. Il a travaillé avec les minuteries pendant environ trois ans.

Synchronisation de l'effet optique

De là, Brian a obtenu un emploi de chronométreur. Il s'est assuré que les quotidiens ressemblaient au reste du film pour le film. Maintenant, il fait le chronométrage de l'effet optique pour les films.

Il n'y a pas de classes de chronométrage à effet optique dans les écoles. Selon Brian, vous ne pouvez pas apprendre à le faire en lisant un livre. Comme la plupart des emplois dans les films, vous apprenez sur le tas. Mais si vous êtes déterminé, vous pouvez entrer dans ce domaine.

Brian a commencé avec un poste d'entrée de gamme. Pendant qu'il travaillait, il observait ce qui se passait autour de lui et posait des questions. Cette tactique a fonctionné pour lui. Cela pourrait fonctionner pour vous.

Elle a dit aux premiers directeurs de casting qu'elle a rencontrés lors d'un film qu'elle était disponible jour et nuit. Elle ne se souciait pas des heures.

Travailler en extra

Auditions gratuites

Choses à savoir

Donc, vous voulez savoir ce que c'est que de travailler comme extra dans un film. Eh bien, il n'y a pas trop de gourous du cinéma dans ce monde parce que ce n'est pas si glamour ou lucratif. J'ai travaillé sur quelques films, mais cela ne fait pas de moi un expert. Cependant, je peux vous dire qu'il y a certaines choses que vous devez savoir.

Lorsque vous allez à l'appel de casting, assurez-vous que, même s'ils ne l'ont pas là-bas, vous répertoriez votre expérience. Par exemple, si vous avez fait des films, inscrivez le titre du film, le nombre d'heures que vous avez travaillé, la formation, les crédits, etc.
Si vous recevez le rappel, assurez-vous de connaître les directeurs / agents de casting. Une femme que je connais qui travaillait en tant que suppléante s'est assurée de bien connaître le directeur de casting. Elle a dit aux premiers directeurs de casting qu'elle a rencontrés lors d'un film qu'elle était disponible jour et nuit. Elle ne se souciait pas des heures. Ils ont considéré cela, car pendant trois nuits consécutives, elle a filmé de 17 heures à 7 heures du matin.
Soyez toujours prompt pour l'appel de casting. Je sais pertinemment que cela compte. Un extra m'a dit qu'il avait appris lors de son troisième jour de tournage que s'ils disaient 7h30, ils voulaient dire 7h30. Il est venu vers 8h40 environ, et ils avaient déjà commencé le tournage. Il n'a pas travaillé sur le film avant d'avoir terminé le tournage, ce qui peut parfois prendre toute la journée.
Ayez la bonne attitude à ce sujet. Je n'ai jamais l'air fatigué ou ennuyé. Assurez-vous de ne pas vous plaindre. Surtout si vous étiez dans le coup, mais qu'ils vous ont ému, alors maintenant vous ne l'êtes pas. Suivez toujours les instructions. S'ils disent "SILENCIEUX SUR LE PLATEAU", ils veulent dire calme. Si vous ne suivez pas ces règles, vous êtes retiré du plateau.
Enfin, amusez-vous et souriez. C'est censé être une expérience amusante et agréable. De plus, vous rencontrez les étoiles.

N'oubliez pas de vous amuser!

Directeurs de casting

Observateur Fordham

Directeur de casting

Le directeur de casting est un autre travail de pré-production qui nécessite une bonne compréhension du scénario et un sens aigu du talent. Les réalisateurs établissent des lignes directrices pour les «types» qu'ils recherchent, et le directeur de casting sélectionne les acteurs et les amène à auditionner pour le réalisateur, qui fait la sélection finale. Il est essentiel que le directeur de casting connaisse les capacités des acteurs et puisse les communiquer au réalisateur. À son tour, le réalisateur doit fournir des commentaires au directeur de casting, afin que le directeur de casting sache s'il est sur la bonne voie.

Les directeurs de casting doivent être le meilleur ami d'un acteur. Si un acteur s'entend bien avec un directeur de casting, cela pourrait déterminer s'il obtiendra un rôle dans un long métrage.

Le directeur de casting est un autre travail de pré-production qui nécessite une bonne compréhension du scénario et un sens aigu du talent.

Supervision des extras sur le plateau

Les directeurs de casting doivent avoir d'excellentes compétences relationnelles car ils traitent parfois avec une grande foule de personnes une seule fois. Parfois, les directeurs de casting recherchent des intérimaires, comme lorsqu'ils ont une production considérable en ville et qu'ils ont besoin de quelqu'un au bureau pour s'asseoir au bureau et passer un millier d'appels pour obtenir cinq cents figurants pour un gros coup en quelques jours..

De plus, les directeurs de casting doivent superviser les figurants sur le plateau, ce qui implique de s'assurer que les acteurs de fond ne quittent pas leur zone d'attente et ne se comportent pas tout au long du tournage. Lorsqu'un acteur joue un extra, il y a beaucoup d'attente, et parfois attendre peut entraîner des problèmes. Le directeur de casting doit s'assurer que tous les figurants se comportent et comprennent ce qu'il faut pour être un extra dans un film.

Mains propres

Si vous souhaitez faire carrière dans l'industrie cinématographique, vous devez connaître l'entreprise. Étudiez, écoutez, réseautez et construisez des ponts. Vous y arriverez tant que vous suivrez les règles et garderez vos mains propres.

questions et réponses

Question: Que dois-je mettre sur mon CV pour pouvoir trouver un emploi dans l'industrie cinématographique?

Réponse: N'oubliez pas qu'il y a beaucoup d'autres personnes qui veulent cet emploi. Votre CV doit avoir un aspect professionnel, lisible et dire la vérité. Vous avez inclus votre nom, votre numéro de téléphone, vos études, votre expérience de travail, vos compétences, vos activités et vos intérêts. Toute expérience que vous avez dans des professions similaires l'inclut. Par exemple, vous faisiez partie de l'équipe de scène des productions du lycée ou du collège. Vous aidez à mettre en place une scène pour un groupe local ou avez fait des lumières pour un spectacle de Noël local.